ROSALBA SATTA CERIALE    

La prima volta che ho ascoltato le tue canzoni (ero molto piccola , forse avevo quindici anni ) ad un concerto a Budoni , "Mere Manna" mi è rimasta nel cuore e , così, nel tempo, anche le altre canzoni …o "sinfonie" , come le chiama Rosalba.

Ed ecco che un giorno ho sentito "Babbu meu" che ho dedicato, con tutto il cuore, al mio caro padre…che adesso non c’è più.

Gliela facevo sentire spesso. Volevo che sapesse che io gli sarei stata sempre vicina, così come lui faceva con me.

GRAZIE Piero, perché ho potuto prendere in prestito questa tua canzone per mio padre.

GRAZIE Rosalba per avermi fatto trovare le parole giuste da dedicarvi.

Katiuscia Pinna

Lei ha iniziato a cantare in italiano, com’è ch’è approdato al sardo?

Avevo già fatto tre album e i successi non erano mancati. Eppure ero alla ricerca di un suono che mi appartenesse più visceralmente. L’ho trovato con una sintesi tra limba e sonorità moderne. Fu una scommessa che fece arricciare il naso ai discografici. Ma era riduttivo non raccontare questo universo con la sua lingua: posso aver perso una fascia di pubblico, certo ne ho acquistato un’altra. E poi, io stesso possiedo questi due codici espressivi, che in musica diventano due diverse suggestioni. È stato naturale usarli entrambi.

Girando l’Isola in lungo e in largo faccia a faccia con la sua gente: cos’ha maturato in questi anni di palco in palco?

Premetto che è molto più semplice fare i concerti con una platea che per vederti paga un biglietto. Nelle piazze invece ci sono tutti e devi cercare di prenderli tutti. Non puoi barare: questa è la "regola", la cosa più importante che ho imparato. Se tu dài qualcosa si crea un rapporto di correttezza tra te e il pubblico e la gente continua a stimarti. Devi regalare il meglio, affrontare ogni situazione senza risparmiarti, reinventarti come fosse la prima volta che canti. Capisci che è andata bene quando stai due ore e mezza sul palco e non te ne accorgi nemmeno.

Riassuma in poche parole la sua missione di cantante, quali messaggi ha cercato di mandare?

Ho sempre cercato di raccontare una Sardegna che non si chiude in se stessa ma che dimostra una capacità imprenditoriale, nel mio caso dell’anima, convinta di ciò che fa. Il mio è un messaggio di fiducia per i Sardi e nei Sardi: vivendo in un’isola è possibile trovare un’ottima dimensione umana, e non è vero che le cose qui arrivano soltanto, le sappiamo pure far partire.

Qual è la sua posizione rispetto alla lingua sarda?

Sono dell’idea di costruire un sardo comune, senza campanilismi. Mi va bene l’unificazione, basta si faccia qualcosa e subito. Poi ci si aggiusterà in corsa. Facciamo entrare questa lingua nelle scuole, organizziamo campus dove si parla solo in sardo, così come si fa per l’inglese. I mezzi sono tanti…

Esiste una contrapposizione tra l’essere sardo e l’essere italiano?

Una contrapposizione c’è sempre stata e non l’abbiamo voluta noi. Ti si è imposto un mondo che non tiene presente il tuo. Quando la cultura ufficiale emargina ciò che sei non puoi essere d’accordo, c’è un’ingiustizia e devi ribellarti.

Vorrebbe l’indipendenza?

L’indipendenza non dev’essere uno slogan, è l’obbiettivo finale, ma bisogna essere sicuri di quello a cui si va incontro. Dobbiamo costruire le basi per la sussistenza quotidiana, crearne le premesse politiche. Oggi i movimenti nazionalisti beccano le briciole, non hanno ancora capacità di convincere. Una cosa è quando si ha l’appoggio di tutti, ma quando la divisione è così grande… Resto un autonomista convinto e penso all’indipendenza come a un obbiettivo cosciente, accattivante. Ma voglio che ci sia una vita decente, un lavoro per ognuno. Altrimenti l’indipendenza diventa paura di isolamento e la gente eviterà sempre di prenderla in considerazione.

Esiste ancora il binomio isola-isolamento?

La rivoluzione di internet ha abbattuto il muro che ci separa dal mondo, seppure per accedere fisicamente alle altre terre devi prendere un aereo o una nave. Dipende da come sapremo usare gli strumenti in nostro possesso. C’è ancora un isolamento personale da buttare giù: lo vediamo nella mancanza di cooperazione, nelle chiudende e nei muretti che costruiamo tra noi e il prossimo. L’isolamento in questo senso ce l’abbiamo dentro. E di sicuro gran parte delle barriere sono fatte d’invidia.

Cos’è l’identità?

Qualcosa che si è e non qualcosa che si ha. Ognuno deve testimoniarla con quello che fa, con la sua condotta di vita, con la sua "balentia" positiva, col suo atteggiamento di fede a una causa e a un popolo.

Cosa le piace della Sardegna e dei Sardi?

È come dire cosa amo e odio in me stesso. Mi piace l’essere meticolosi e seri, coriacei, rocce testarde che non si accontentano della superficialità dei risultati. Di sicuro non amo il vittimismo, né chi pensa che il mondo inizi e finisca in su bichinadu.

Ma lei che tipo è ?

Uno che prova un immenso piacere nell’accompagnare sua figlia a scuola. Uno che si sveglia presto e che presto va a dormire. Le ore piccole le vivo durante i concerti. Mi piace la famiglia, la natura, la campagna e il mare, adoro gli animali, giocare a pallone, bere vino, guardare un film…

E il mangiare?

Diciamo che a tavola sto bene. Solo che a volte mi dimentico di alzarmi. Ma ora mi sto disciplinando.

Cosa la emoziona?

Sono un romantico, mi emoziona quello che è fatto con sensibilità e dedizione. In special modo l’arte, dalla pittura alla scultura, dalla poesia al canto. Consiglierei a chiunque di dedicare almeno mezz’ora al giorno alla lettura, in silenzio con se stessi. Per dirne una ultimamente ho gradito molto il libro di Sergio Frau, tanto che vorrei cantarci sopra, interpretarlo. È stato un’iniezione di autostima, quello di cui abbiamo bisogno. Quest’Isola vorrei davvero fosse felice come Atlantide: è il mio sogno.

È vero che ha un augurio speciale per i Sardi?

Come no? A los bider semper sanos, e semper Sardos…

di

Walter Porcedda

Cagliari . Le launeddas del futuro sono già arrivate. I tubi di alluminio hanno sostituito le canne palustri. Non si soffiano più ma sono solo le dita a muoversi su quei piccoli cilindri con la stessa velocità usata per le tradizionali. I suoni quasi identici , ma con una gamma incredibile. Come, altrettanto incredibile, è la varietà di combinazioni e, soprattutto quello che – una volta completata l’implementazione midi – potranno diventare domani, grazie alla sperimentazione dei musicisti. Insomma : la musica sarda, tecnologicamente , è entrata nel Terzo Millenio con lo strumento inventato, o meglio, reinventato in termini digitali, da un giovane e appassionato informatico ( e anche suonatore) di Carbonia , Francesco Capuzzi che – sponsor il cantautore Piero Marras che l’ha incoraggiato - l’ha presentato ieri nello spazio "Sapori di Sardegna".

Launeddas al passo con i tempi che cambiano, la cui evoluzione era stata già intuita tempo fa da un maestro come Efisio Melis. "E’ stato lui – ha spiegato l’etnomusicologo Francesco Morittu nella sua efficace introduzione – ad aver pensato per primo alle launeddas elettriche . L’intenzione era di far competere , alla pari , l’antico strumento sardo con gli altri elettrici che ai suoi tempi conquistavano le piazze dell’isola".

D’altra parte – ha detto Morittu - la musica popolare è quella che si confronta con il presente, pur avendo ben evidenti i legami con il passato. Quindi ben venga questo nuovo strumento che nelle mani di musicisti potrà crescere e diffondere la nostra musica fuori dalla Sardegna. (…) A dare un saggio dal vivo, oltre a Marras che le ha suonate per primo in pubblico lo scorso 26 maggio a Sassari, il bravissimo Andrea Pisu che ha dato una prova delle eccezionali qualità e potenzialità di uno strumento che guarda davvero al futuro.

(Da "La nuova Sardegna" ; mercoledì 11 luglio 2007, pagina "Estate cultura e spettacoli")

Piero Marras - Foto di Rosalba Satta

di

Maria Paola Masala

Da piccolo giocava sempre da solo. E nell’andito di casa, a Nuoro , era insieme calciatore e cronista . "Urlavo gol, naturalmente, ma ero così pignolo che se non segnavo, se sbagliavo, ripetevo la cronaca, fino a far corrispondere ai calci le parole".

Pignolo lo è rimasto, anche se non gioca più a pallone.

Ma c’è la musica, l’altra grande passione infantile. "Un pianoforte e una chitarra possono essere grandi amici di un ragazzino che gioca da solo".

Cinquantassette anni il prossimo settembre, Piero Marras ha sostituito la barba col pizzetto. "Mi fa sentire meno vecchio".

A suo dire, è in letargo, anche se è difficile crederlo. "Mi spiego: io lavoro moltissimo durante l’estate, faccio anche quaranta concerti da una piazza all’altra. Non riuscirei a non suonare , a non cantare. E’ faticoso, ma ho un pubblico che mi segue. Così mi porto dietro la mia carovana ( cinque musicisti, cinque danzatrici, più un service di tecnici). Siamo insieme da trent’anni. Dopo le vacanze estive, entro in letargo. E allora studio, leggo, scrivo, suono, passeggio .Faccio un sacco di cose ma non mi espongo".

Un ozio altamente creativo, il suo , se è vero che dopo Pasqua, uscrirà un suo Dvd, il primo, "Piero Marras", con tutte le sue canzoni (una quindicina di dischi) e molti brani live, come il concerto con Dionne Warwick davanti a Giovanni Paolo II .

"Io amo molto il live. E il Dvd è un mezzo interattivo che ti consente di fare cose impensabili qualche anno fa".

Tra le tante copertine dei suoi album ci sarà anche la prima, quando era ancora Piersalis?

"La ricorda? Era il 1974 e stavo nella stessa casa discografica di Aurelio e Marisa Fierro. Dovevo andare a Sanremo con un pezzo sui nonni in ospizio che piaceva molto ai Fierro. Lo censurarono perché era troppo triste. Ci avrebbero pensato Modugno e Renato Zero , anni dopo, a sdoganare l’argomento".

Dove ha prodotto il Dvd?

"A Cagliari , nello studio Enneeelle di Massimo Pinna. Ci abbiamo messo cinque mesi, ma ormai è pronto. Un lavoro certosino, di grande livello . ci sono settanta link".

Se Piero Marras non fosse nato in Sardegna?

Carissima Rosalba,

grazie infinite per la pronta risposta. Mi commuove particolarmente che Peppino Canneddu ti abbia parlato di me : ho un grande rispetto per Peppino, un uomo sardo integro e vero.

Anche io sono molto felice di averti incontrata, anche se solo via internet.

Mi aveva commosso profondamente il tuo omaggio "A un padre poeta" ( pubblicato non ricordo dove) , ed è per questo che ho dedicato una puntata della mia trasmissione a tuo padre : ho letto, appunto , il bellissimo omaggio che hai scritto , e messo in onda "Ispadas de sole" , interpretata dal Coro Ortobene .

Non sapevo altro di te ( siamo oltreoceano, purtroppo!), quindi ringrazio il fans club di Andrea Parodi per avere inserito il link del tuo sito. Ho fatto le ore piccole guardandolo, c’è tantissimo materiale su persone che ammiro e apprezzo.

Ho letto quasi tutti gli articoli dedicati a Piero Marras.

Grande Piero! E’ stato lui , per primo, a farmi amare la musica sarda. L’ho conosciuto la prima volta che è venuto in Argentina.

Nel 92 all’hotel Setar ho ripreso il suo concerto, dedicato a noi emigrati sardi,rientrati per un soggiorno organizzato dalla Regione.

Era la prima volta che rientravo nella mia terra , 42 anni dopo la nostra partenza…

Nel 99 eravamo a Cagliari ed ho sentito annunciare un suo concerto in Piazza Jenne. Sono andata con mio marito e c’era tantissima gente.

Concluso il concerto , mi sono fatta coraggio e sono salita sul palco a salutare Piero e per registrare un suo saluto per i Sardi in Argentina.

Piero, gentilissimo, mi ha regalato il suo Cd "Fuori campo".

Gli ho scritto parecchie volte, ma la sua e-mail sembra sia sbagliata o forse ha cambiato indirizzo…

Un abbraccio.

Teresa Fantasia

di

Paolo Pillonca

Cagliari.  “Sogno un campus estivo per ragazzi di città nel centro Sardegna, dove si parli in sardo, si cucini alla sarda, si canti e si reciti nella nostra lingua”.

Vediamo perché: “Considerato il processo di omologazione in atto nelle città, dove i ragazzi non parlano quasi mai il sardo e non conoscono la storia, le tradizioni e i valori della Sardegna, il campus sarebbe utilissimo. I nostri bambini – continua Marras – sono urbanizzati nel senso classico, alla stessa maniera dei loro coetanei di Milano e Torino . Bambini virtuali .  Penso a un full immersion con gente seria ed esperta . Un villaggio in cui i tanti relatori consentano ai bambini di capire i valori della tradizione”.

Come?

“Modernamente e senza folclorismi”, risponde il cantautore. “I  nostri bambini sono schiavi dei documentari tv: non hanno mai visto un animale vivo, non conoscono le erbe, i fenomeni naturali. Frequentando una scuola di quel genere recupererebbero un patrimonio che oggi  manca del tutto ai giovani che vivono in città.”.

Certo non è semplice.

“Modernizzare – riconosce l’artista – è un discorso difficile. Penso a Raffaele Sestu, ad Arzana e a tutto il lavoro fatto  sul Gennargentu in materia di erbe medicinali, culminato con la scoperta di una molecola anticancro tratta dall’elicriso”.

Piero Marras racconta anche qualche novità sperimentata negli ultimi anni .

“Parlare in sardo nei paesi in cui vado a cantare è per me una scoperta continua . Ti riappropri della terra , del luogo in cui sei nato . Passando più specificatamente al suono  delle canzoni vestite di musica moderna , scopro che il suono toglie la lingua dal folclorismo e dal museale, pericoli mortali. Quando ho lasciato le multinazionali del disco e ho fatto “Abbardente”, sono partito dal suono della parola . La giudico una vendetta  verso la scuola  che mi aveva allontanato dalla mia terra . Il suono mi riportava all’infanzia . La sonorità legata al territorio rende giustizia alle cose, libera la parola dalla schiavitù del significato letterale e le regala altre suggestioni. Se canti in sardo un pezzo che abbia un senso, scopri che quel messaggio può viaggiare solo in lingua sarda, solo lì ritrovi il mistero giusto. Ecco: recuperare la terra, smettendo di esportare la Sartiglia a Milano e i Mamuthones  a Nizza”.

(Da “Il silenzio e la parola” – “La nuova Sardegna”, 23 settembre 2007)

Se si è portati a indicare "Badde lontana" come prima composizione che fa da spartiacque con una vecchia e leggera concezione del modello canzone in sardo, è indubbio che si deve a lavori come "Funtanafrisca" o "Abbardente" la prima consapevole e determinata valorizzazione della lingua sarda in contesti diversi da quello della pura tradizione .

Che scenari si sono delineati da allora?

Sono passati più di vent’anni dall’uscita , nel 1985 , di "Abbardente", ma molti di più da quando ho cominciato a pensarlo e scriverlo .

Non è stata una scelta razionale, tutt’altro.

E’ un po’ come quando si improvvisa . Gioca più la predisposizione del momento, la tua disponibilità, che una razionale consapevolezza di quello che stai facendo .

Tutto sommato per me la canzone , il comporre , ha sempre coinciso col gioco .

La componente gioco richiama un antico entusiasmo infantile, il piacere e la voglia di fare qualcosa . Di inventare . Il richiamo del "suono sardo" era troppo forte e accattivante per non rimanerne astratto.

Siamo nel periodo post cantautorale . Finita la sbornia dei "testi musicati" , del concettuale ad ogni costo, ho cominciato a sentire la voglia di "liberare la parola"; liberarla dal significato, rivendicare la sua autonomia, riportarla al suo ruolo primario ed essenziale, al suo impatto primordiale col mondo : il suono. Prima testimonianza sonora del proprio esistere . Come il vagito . "Abbardente" , tutto in lingua sarda , è stato il mio primo vagito libero . Il sardo ha da sempre rappresentato , in termini di sonorità, una delle lingue più corpose, affascinanti e misteriose che esistano .

Insisto sul concetto di lingua , con la sua peculiarità e specificità che la rendono unica .

La sua unicità parte dal suono .

Liberare "la parola suono" della lingua sarda, ha significato anche liberare la lingua medesima dalla sua esclusiva collocazione in ambito folklorico . Mostrarne la duttilità . La sua moderna arcaicità . Aprire quel suono al mondo ha favorito, negli anni, la crescita spontanea di una nutritissima truppa di gruppi musicali , di singoli interpreti maschili e femminili che hanno smesso improvvisamente di scimmiottare il resto del mondo "canzonettaro" per cominciare a cantare in lingua sarda con consapevolezza di sé.

Naturalmente ad una crescita quantitativa non corrisponde spesso altrettanta qualità ed oggi , a mio avviso , accanto ad artisti che si sforzano di fare musica in maniera seria e originale , ci sono produzioni a dir poco imbarazzanti per la loro pochezza ed approsimazione . Non poca , a questo proposito , è la responsabilità dei media televisivi locali che propongono il non proponibile e divulgano il non divulgabile , pur di riempire ogni puntata dei loro stucchevoli programmi di intrattenimento.

In ogni caso , attualmente , in Sardegna c’è un bel fermento creativo che , se incoraggiato e non lasciato in balia di se stesso , può favorire la crescita qualitativa e professionale di un intero settore.

Gli importanti riconoscimenti che hai ottenuto nella penisola e anche le prove maturate con Randy Crawford ( Fiza me’ ) o Dionne Warwick ("Sa oghe ’e Maria") capaci di dare ulteriore dignità internazionale al sardo, testimoniano che quella scelta di allora non è stata di arretramento e di autoesclusione da circuiti più ampi.

L’interesse per la world music, la musica etnica da parte delle case discografiche , specialmente quelle italiane , è arrivato con notevole ritardo.

Quando io proposi alla EMI italiana, con la quale ero sotto contratto , un album in lingua sarda mi dissero che non lo ritenevano "vendibile", interessante ma non vendibile, dissero . Solo De Andrè , forte del suo nome , in quegli stessi anni riuscì ad imporre "Creuza de ma", un album interamente in genovese . Sono le scelte cosidette coraggiose che segnano la vita delle persone . Io non so se sono stato coraggioso, se ciò è avvenuto è solo perché ho avuto l’incoscienza di ubbidire ad una sorta di istinto irrazionale che mi ha portato a scindere un contratto e imboccare artisticamente una nuova strada , magari rischiosa e incerta, ma incredibilmente più affascinante e stimolante .

Oggi la musica sarda è apprezzata nel mondo , là dove riesce ad arrivare . L’esperienza con interpreti del calibro di Dionne Warwick o Randy Crawford , non può che avermi gratificato professionalmente e soprattutto mi ha insegnato che la buona musica trova spazio nel mondo in qualsiasi lingua si canti .

Il fascino e la particolare sonorità del sardo costituiscono , poi, una sorta di valore aggiunto delle nostre canzoni . Se non altro, un elemento di novità in ambito musicale internazionale e nazionale rispetto alla omologazione linguistica imperante .

Sei dell’avviso che , specie in musica , sarebbe paralizzante interpretare la tradizione come immutabile reperto museale? Anche l’identità , il senso dell’appartenenza , sono concetti comunque in movimento nel tempo?

E’ un concetto che ho espresso più volte. L’identità immutevole è un’eresia . L’identità è qualcosa che si è , non che si ha . E uno non è sempre uguale a se stesso . Per fortuna si cambia, ci si evolve. Come cambia il mondo intorno . Guai a non rendersene conto! Mantenersi in sincronia con l’universo- mondo è indispensabile in ogni settore . La tradizione è molto importante , ma va "rivitalizzata", disimpaludata" perché possa stare nel tempo .

La sensibilità artistica ha la possibilità di "sentire" il mondo , di coglierne i fermenti e di interpretarli. Così la musica, il teatro, la pittura e così via .

L’identità non può prescindere dal concetto di appartenenza . Quondo dico "io sono sardo", non intendo riferirmi solo a dove sono nato , ma soprattutto allo specifico culturale a cui appartengo .

La sardità implica un fortissimo concetto di appartenenza . Per i più , questo concetto si esprime con un orgoglio innato e manifesto, oggi purtroppo mortificato dalla costrizione alla diaspora per centinaia di giovani sardi . Il lavoro è altrove . Precario, e altrove.

La cosidetta fusione perfetta ci ha inglobato , fagocitato, annettendoci ad un contesto, cosidetto nazionale , ai più allora completamente ostico ed estraneo, ignorando quello che eravamo per renderci omologhi al tutto nazionale, per giunta in posizione periferica . Lungi da me atteggiamenti vittimistici . Ma inevitabilmente "quello che sei" ha le stimmate di tuo padre e di tuo nonno e di tuo bis-nonno e così via .

Oggi mi sento meticcio . Sardità e italianità mi abitano in simbiosi . Non sempre questa coabitazione è serena . Quando si parla di identità sarda, si parla di lingua, di storia, valori, tradizioni , comportamenti; il tutto , però , diciamocelo , ha una pericolosa sindrome latente : il passatismo . Una sorta di nostalgia fine a se stessa, quasi imparata a memoria . Ma non è più tempo di piangerci addosso in eterno senza "aggredire" il mondo e farci popolo attivo, artefice del proprio futuro.

Sta a noi , con le nostre scelte , dare un segnale di svolta , sta alla nostra capacità di incidere sul destino di quest’isola far sì che "l’altrove" dei giovani sia qua.

Si spiegano così le tue continue ricerche di elementi nuovi anche nei tuoi spettacoli? Il trio vocale delle Balentes era nato con te; le coreografie di danzatrici e ballerini sono tornate anche nel tuo più recente progetto live "Atamazos"; le launeddas si son fatte elettroniche e ora le impieghi anche tu.

La ricerca di stimoli nuovi è stata sempre alla base della mia attività srtistica .

E’ fondamentale cercare di non riproporsi in maniera pedissequa e ripetitiva, si rischia l’alienazione. Lo spettacolo è catarsi , continua trasformazione .

La musica ha necessità di essere "raccontata" e a volte la sola voce non basta .

Ecco allora il gesto , la danza . La dimensione teatrale aiuta la comprensione del tutto . La forma canzone a volte è limitativa . A volte è necessario suggerire una chiave di lettura che i particolari costumi riescono a comunicare con immediatezza . Come nel caso di "Cantade e ballade bois" , in cui le danzatrici sono una sorta di "amazzoni sarde" con le maschere e lo scudo "ripreso" dai bronzetti nuragici .

Tornando al live, mi piace molto dilatare la band . Magari aggiungendo anche delle coriste . Le attuali Balentes sono state le prime . Sono io che le ho chiamate così : quasi una provocazione! Ci siamo rivisti ultimamente al concerto per Andrea Parodi, all’anfiteatro di Cagliari . Mi sono piaciute molto . Sio vede che hanno lavorato tanto sulla tecnica e soprattutto sul versante "identitario". Mi sembra che ora abbiano una personalità ben definita e riconoscibile .

Il progetto "Atamazos" , quest’anno , è stata la sintesi "on stage" di un percorso iniziato con l’album "Tumbu". Con il termine sardo-arcaico "atamazos", si suole indicare comunemente "l’insieme dei rumori che caratterizzano le nostre campagne, soprattutto quelle dei sonagli delle pecore, insieme al vociare dei pastori in lontananza". Sono rumori legati alla civiltà agropastorale e quindi alla storia , alla cultura , in sintesi all’origine di tutti i Sardi . Suoni che evocano immediatamente mondi arcaici e moderni, così come "sa limba". Mondi che vanno "cantati" con rigore e rispetto . La musica di oggi deve saper rendere giustizia sonora alla memoria . Ridare ad essa dignità contemporanea, rivisitandola in maniera creativa . Se necessario , reinterpretandola .

In questo contesto le launeddas elettroniche (costruite da Francesco Capuzzi) che mi hanno accompagnato per tutta l’estate, rappresentano una bella ed entusiasmamte novità. Anche questo è un modo per innovare la tradizione . Come giustamente ha osservato l’etnomusicologo Francesco Morittu , nella musica popolare la sopravvivenza di uno strumento è legata alla funzione che assolve all’interno della comunità. Se cadono le funzioni cade lo strumento che, o viene dimenticato o viene riesumato come reperto muto di una tradizione ormai scomparsa.. Le launeddas una volta accompagnavano i balli in piazza. Le loro nipotine elettroniche però si impongono al tempo e occupano prepotentemente lo spazio sonoro del terzo millennio con la potenza delle loro frequenze amplificate .

Tuoi concerti nelle carceri, ultimamente per dire no al termovalorizzatore di Ottana . La musica pulò svolgere ancora un ruolo per specchiarvi la realtà di un’isola dalle mille problematiche.

Il musicista non può vivere avulso dalla realtà. L’impegno della musica sui grandi temi dell’umanità è sotto gli occhi di tutti . L’impegno per combattere la fame nel mondo, per la salvaguardia del pianeta contro il collasso ambientale, tanto per citare i più importanti . Io mi permetto di "usare" la musica quando la ritengo strumento utile ad aiutare chi lotta e si batte per una causa che mi sento di condividere.

La musica deve raccontare il mondo che vivi, saperne denunciare le contraddizioni, le storture e le aberrazioni. La musica è impegno sociale . Uno dei modi più immediati ed intensi di comunicare . Le canzoni non cambieranno il mondo , ma aiutano a viverlo . Sono le canzoni a segnare il tempo , le generazioni . Un mondo senza musica è come una giornata senza cielo . Quando c’è da tastimoniare qualcosa di importante che riguarda tutti noi, la musica è sempre davanti , in primo piano . E’ questo che mi fa sentire vivo. Esserci quando conta . Quando serve.

Avverti una certa inadeguatezza dell’attuale classe politica davanti a questa Sardegna o sono gli apparati dei partiti a fare resistenza a questa necessità di cambiamento sbandierata da più parti ? Come ti collochi ora partendo dalle tue posizioni vicine, anche in forma critica , al Partito Sardo d’Azione?

Che la politica sia in crisi non v’è dubbio . Intendo il modo in cuoi si fa politica . Il sistema . Da sempre i partiti hanno gestito il potere . Ovvero hanno gestito la vita e le prospettive de milioni di persone . La spartizione del potere ha da sempre compreso soprattutto la "gestione" dei posti di lavoro negli enti , nelle banche , nelle istituzioni pubbliche e private , nelle redazioni dei giornali , in Rai , insomma in ogni settore . Questo ha significato un decadimento etico e morale che ha eretto a sistema l’ingiustizia e la diseguaglianza , relegando la meritocrazia ad optional in disuso e il senso del diritto ad astratta enunciazione di principio . Conosco politici in Sardegna che non hanno mai lavorato . Un lavoro normale, intendo .

Unico lavoro : l’occupazione perenne delle istituzioni . Allevati nelle scuole di partito, alcuni dei nostri onorevoli di lungo corso sono ancora "in carica" ininterrottamente dalla fine degli anni settanta . Smantellare questo sistema non è facile . Intanto sul versante cultural-artistico , registro nella nostra bella isola la nascita di una nuova figura : una volta c’era l’intellettuale organico al sistema, oggi c’è l’artista organico al leader! E’ solo una constatazione! Di fatto la Sardegna sta vivendo una fase congiunturale a dir poco drammatica .

Il Partito Sardo? Ci sono affezionato . Purtroppo è in crisi di uomini e di mezzi . Meno "disamistade" interna non guasterebbe . E’ un partito la cui elaborazione politica si è fermata ai primi anni ottanta, ma rimane l’unico partito che ha ancora una sua idealità . Una marcata identità ( non ha dovuto cambiare nome e pelle come tutti gli altri). C’è da dire che in Sardegna tutti i partiti si dichiarano sardisti , salvo poi dipendere tot court dalle direttive delle segreterie romane o milanesi . Io sono per il sardismo diffuso, ma mi permetto di diffidare di chi per storia politica e comportamenti (passati e recenti) il sardismo lo ha sempre considerato "altro da sé" e che oggi , non avendo più niente da dire politicamente , con indecente disinvoltura , appare improvvisamente folgorato sulla via di una Damasco nazionalitaria .

Il novello Partito Democratico è nato da un’esigenza di semplificazione , ma anche e soprattutto dall’esigenza di sopperire in qualche modo all’evidente annacquamento identitario dei "partiti ex" che lo compongono . I DS ex PC, la Margherita ex DC. Per esistere bisogna essere , non basta essere stati . Altrimenti si esiste solo nostalgicamente . Non vorrei che questa esigenza di semplificazione , contro la cosidetta frantumazione , colpisse soprattutto le minoranze , le specificità locali , i partiti autonomisti . E’ presto per dirlo?

Amus a biere.

Tornando alla musica, hai bisogno di metabolizzare a lungo le tue nuove composizioni . Da "Tumbu" sono passati ormai 12 anni. Gli hanno fatto seguito una serie di compilazioni , best, inediti live , ma non ancora un nuovo album compiuto .

Sta nascendo ora?

Con quali caratterstiche e contributi?

E’ vero , da Tumbu è passata un’eternità . C’è il sospetto che non abbia più niente da dire . In realtà, in tutti questi anni , non ho fatto uscire un album tutto nuovo , ma ho scritto lo stesso . Cito "A volte il cuore" per Bocelli , "Fiza mè" inclusa dalla Crawford nel suo ultimo album, "Anghelos" che chiude il film di Grimaldi "Un delitto impossibile", e poi ho messo da parte diverso materiale . Anche troppo .

Si tratta di metterlo in ordine . Anche se non so se l’idea di mettere in ordine la mia stanza è giusta per me . Paradossalmente quando cerco di mettere in ordine la mia stanza , poi non trovo più niente.

Mi piacerebbe raccontare realmente quello che sono , il mio disordine identitario . Siamo un crocicchio di due differenti culture . Lo siamo quotidianamente . Privilegiando l’una e l’altra nei modi e nei comportamenti , a seconda della circostanza . La creatività può aiutare a raccontare quello che siamo . I nostri percorsi . La nostra dislessia nel leggere quello che realmente "significhiamo". Le contraddizioni che ci portiamo appresso . Bisogna avere il coraggio di "oggettivarsi" per potersi guardare . Senza prendersi molto sul serio. Magari partendo dalle due anime che ci abitano . Facendole parlare. Discutere . Raccontare . Immaginare . Fantasticare . Chissà che non si incontrino veramente e facciano festa con noi , magari con un nuovo disco!

Il binomio con Paolo Pillonca resta ancora essenziale, anche in un tentativo di recupero di certa arcaicità di fonemi e parole sarde . In questi anni hai , però, voluto ravvivare anche il legame con le canzoni con testi in italiano . Riconosci l’esistenza di due tuoi mondi espressivi interiori : uno è quello in stile cantautorale italiano e l’altro più tipicamente sardo .

Mi sembra di aver risposto a questa domanda precedentemente .

Il bilinguismo è una ricchezza . Sono due mondi distinti da raccontare . A livello creativo è stimolante poter contare su una sorta di stereofonia interna .

Oggi, purtoppo , c’è chi canta in sardo per non dire niente . Ci si nasconde dietro una lingua . La si banalizza . Cantando in sardo non ho certo smesso di scrivere testi che reputo importanti .

Brani come "Istrales" o "Ballacanò" hanno , proprio nel testo , la forza maggiore . Concettualmente intendo . Ripeto, nel mio prossimo lavoro mi piacerebbe fare sintesi . Raccontare quello che sono . Nelle due lingue che mi abitano . Si Deus cheret…e sos carabineris lu permittin!

In passato tanti tuoi testi hanno segnato motivi di successo di altri artisti sardi; Maria Giovanna Cherchi ha cercato il salto di qualità con la tua collaborazione; ti sei trovato , di recente , a cantare brani di Parodi nel recente tributo all’anfiteatro di Cagliari e con Andrea era nato il primo tentativo di sinegia tra i musicisti sardi con "A cuncurdu".

Alla luce di queste tue esperienze , c’è spazio e volontà per avvicinare gli artisti sardi , renderli "complici" di progetti comuni?

Si dice che i Sardi siano poco inclini alla cooperazione .

Senza dover scomodare Ferdinando II e il suo "pocos, locos y mal unidos" , penso che ci sia non poca verità in questa affermazione . Tralasciando le disinvolte teorie che vedrebbero l’invidia come una sorta di connotazione genetica , è indubbio che , se il popolo sardo, in molte circostanze , fosse stato più unito , oggi , forse , avremmo un’altra storia e politicamente più forza contrattuale e capacità di incidere nel contesto nazionale e mondiale .

L’artista dovrebbe essere al di sopra dei limiti ( perché di limiti si tratta) delle persone cosidette comuni ; un surpus di sensibilità, avuto per divina concessione , dovrebbe escluderlo dalle miserie umane , farlo viaggiare sui nobili e disinteressati cieli della condivisione delle idee, delle "affinità elettive". Soprattutto laddove si parla di "identità", come comune valore di riferimento delle rispettive snsibilità .

Per crescere insieme . E con noi gli altri a venire .

Ahimé quale aspettativa fu mai più illusoria! Stiamo camminando sul terreno del precariato puro. Della incertezza del quotidiano .

"Cantadore pedidore", dice un vecchio proverbio sardo .

Gli imprenditori dell’anima , i creativi , coloro che scommettono sul proprio talento (vero o fasullo che sia) per sopravvivere raccattano commesse e promesse come gli ingegneri al palazzo civico, raschiano - come possono - i barili delle feste patronali, delle Pro Loco e delle istituzioni . Ognuno per proprio conto . Non si sentono categoria . E quindi è difficile che solidarizzino fra loro .

Fortunatamente i tempi stanno cambiando anche da noi e le famose sinergie cominciano a verificarsi anche in campo artistico . E’ un modo per crescere, andare avanti insieme , contare .

In questi giorni , ad esempio , mi sto occupando , in veste di organizzatore , di un progetto un po’ particolare : sto cercando di dare vita , con la mia Associazione "Piero Marras Prijects" e il contributo dell’Assessorato alla Cultura della Regione

Sardegna , ad una sorta di adunata di chitarristi sardi . Io ho sempre sostenuto che siamo un popolo di creativi , che la percentuale di talenti esistenti nell’isola , in rapporto al numero degli abitanti , è altissima .

Così mi sono inventato "Occhio di bue", una rassegna che si propone di accendere i riflettori sui musicisti sardi di indiscusso talento e professionalità, privilegiando, nella scelta , quelle personalità giovani che, pur avendo , a mio avviso , rilevanza artistica , non sono ancora assurte a pubblica notorietà.

Si comincia con i chitarristi , e devo dire che c’è l’imbarazzo della scelta!

Fu Andrea Parodi uno dei primi a capire l’importanza di cercare di riunire in un unicum gli artisti più rappresentativi dell’isola , con il progetto "A cuncurdu".

Riuscimmo a percorrere un bel po’ di strada insieme . Con esperienze irripetibili come quella dei concerti australiani o canadesi . Il caso vuole che, proprio in ricordo di Andrea , da poco , come hai ricordato tu nella domanda , un bel sodalizio artistico tutto sardo, con qualche illustre innesto della penisola , abbia dato luogo ( a detta di molti) a uno dei più brei concerti tenutisi all’ Anfiteatro di Cagliari negli ultimi venti anni.

Le tue canzoni sono tutte figlie predilette , senza differenziazioni di sorta , immaginiamo . Indicaci , però, una tua personale play list; quei tuoi 4 o 5 brani da affidare assolutamente ai posteri per documentare al meglio il tuo percorso artistico.

Comincerei da "Chissà se fiori…", brano abbastanza nascosto del mio primo album "Fuori campo". "Notte lituana", inedito nella versione CD di "Fuori campo" del 1997. Sul versante sardo , "Mere manna" da "Abbardente", "Osposidda" da "Funtanafrisca", "Armidda" da Tumbu.

E’ la play list di oggi, per i posteri di oggi! Domani , se me lo chiedi, sarà totalmente diversa!

(Da "Sonos e contos" - mensile di musica, cultura sarda ed eventi- novembre 2007)

Atzara. Il paese del vino si prepara a Cortes Apertas, che si terrà dal 23 al 25 novembre con un ricco programma di eventi . In primo piano naturalmente i vini, orgoglio di questo borgo sistemato nel falso piano tra le colline del Mandrolisai, che ormai hanno fama internazionale .

Nel pacchetto di eventi culturali si potranno ammirare diverse mostre artistiche , tra cui una a carattere nazionale su vino e pittura . Oltre ciò è previsto anche un evento straordinario . L’amministrazione comunale ha deciso di conferire la cittadinanza onoraria a personaggi che hanno nobilitato il nome del paese con opere artistiche o con altri atti meritori .

E con questa motivazione , venerdì 23 alle ore 19, presso la sala consiliare, si terrà la ceriamonia solenne di conferimento della cittadinanza onoraria a Paolo Pillonca e Piero Marras .

"Ci sono tante persone che hanno contribuito a rendere grande il nome del nostro paese – dice il sindaco Alessandro Corona – e tanti altri che si sono dimostrati amici degli atzaresi, con parole, stima e affetto per il paese e i suoi abitanti. Pillonca e Marras ne hanno particolare merito per tante iniziative che abbiamo apprezzato molto".

Un legame che l’amministrazione intende consolidare con il conferimento della cittadinanza onoraria. "E’ un omaggio doveroso che l’amministrazione comunale di Atzara vuole offrire a questi due grandi amici - prosegue il primo cittadino – che accoglieremo con grande gioia . Pillonca e Marras hanno persino musicato una meravigliosa poesia , "Domos de pedra", scritta a quattro mani . Il brano, cantato e suonato in tutta la Sardegna , richiama proprio il nostro paese. E non è solo una bella canzone – conclude Alessandro Corona - ma è un omaggio allo spirito degli atzaresi , a tratti toccante , come quando si dice : Atzara, sorre bella de sos malasortaos. Un omaggio che intendiamo ricambiare in questo modo. (g.m)

(Da "La nuova Sardegna" , 17 novembre 2007)

Sassari, Marras in concerto

Sassari. Appuntamento questa sera alle 20,30 con il Concerto di augurio "Voci di Sardegna", offerto dal Banco di Sardegna, nelle chiesa di Santa Maria di Betlem.

Il tradizionale appuntamento organizzato dal Banco di Sardegna in occasione delle festività natalizie, quest’anno vedrà in successione la partecipazione del cantautore Piero Marras e della soprano Francesca Sassu, accompagnata al pianoforte da Andrea Certa. Piero Marras, sassarese di origini, nuorese di nascita , cagliaritano d’adozione, è l’indiscusso precursore del nuovo corso della musica sarda.

Il cantautore ha rivisitato con intelligenza le sonorità tradizionali coniugandole con la musica contemporanea . Memorabile la sua interpretazione di "Sa oghe ’e Maria", cantata con Dionne Warwick in Vaticano per il Concerto di Natale del fine millennio. Francesca Sassu, dopo aver studiato canto al Conservatorio di Sassari, si è perfezionata sotto la guida di Raina Kabaivanska e Renato Bruson.

(Da "La nuova Sardegna" del 6 dicembre 2007)

Castelsardo.  E’ Piero Marras il protagonista  questa sera , alle 22,  del terzo appuntamento  della rassegna “Musica al castello-NonSoloClassica”,  organizzata  dalla Cooperativa Teatro e/o musica.

Il cantautore , indimenticabile autore di  “Diglielo tu Maria”, interpreterà i successi della sua lunga carriera, accompagnato da un’orchestra di archi.

Uno spettacolo inedito che viene presentato per la prima volta qui a Castelsardo. Dopo un esordio giovanile  con la musica leggera , Piero Marras ha riscoperto la musica sarda, diventando uno dei più autorevoli interpreti della canzone d’autore e riportando alla luce  melodie ormai dimenticate.  

Il cantante interpreterà stasera le canzoni più belle  del suo repertorio , da “Mere manna”  a “Osposidda”  fino a “Unu frore che a tie”.

(da “La Nuova Sardegna” -19 luglio 2008)

E’ tornato.

Ormai il mese d’agosto si porta dietro la fragranza del suo canto e della sua musica. E’ un incontro che si ripete estate dopo estate per il piacere di ritrovarsi e riprendere in mano i fili di un discorso iniziato da tempo e mai concluso . Era il 1978 : son trascorsi esattamente trent’anni.

Piero Marras è tornato.

La sua musica, stasera, accende le trenta "candeline" in piazza Giubileo , a Budoni .

La luna e una sfacciata Venere - che da sempre ci lusinga e ci inganna con lo splendore di una stella -, fanno da scenario in una serata che promette incanti.

Fin dai primi accordi il chiasso assordante di un paese che vive le notti estive in quella che diventa una via pedonale piena di tutto, scompare . O meglio : pare che la piazza , sede del Concerto, magicamente si allontani dal rumore e dal chiasso per collocarsi altrove, per raccontare altro.

La storia musicale di Piero Marras ha radici robuste . Ciò che trent’anni addietro era, forse, un fragile arbusto che cercava nella terra la linfa necessaria per crescere e irrobustirsi , oggi è una quercia che regala ossigeno , ombra e ristoro.

Ogni sua canzone racconta…e pare che si parli dei sogni di ciascuno di noi, della nostra voglia di guardare lontano avendo ben saldo il piede nel presente… per assaporarne ogni attimo, per coglierne le sfumature, per avere la consapevolezza del dono della vita . Per vivere, e non lasciarsi vivere… schiacciati dalle abitudini e dalla rassegnazione che invecchia e rende stanco e faticoso il passo.

Piero Marras testardamente "apparecchia" e ci invita alla sua tavola per continuare a distribuire il meglio e il nuovo del suo repertorio. Alcune canzoni, col trascorrere del tempo, inevitabilmente invecchiano. Le sue no. Esattamente come le emozioni, i sentimenti, le suggestioni. I doni del "vecchio servo" che rimandano al senso di giustizia che dovrà pur porre radici in questo mondo in affanno , il richiamo al cielo, il rispetto e l’amore per la propria terra , la condivisione della gioia e del dolore dell’altro, la nostalgia per gli angoli di ieri pieni di cose semplici e vere…tutto questo , e altro ancora, è dentro le canzoni di Piero Marras che, da grande affabulatore, tra una canzone e l’altra parla col suo pubblico stabilendo, sempre, una relazione che coinvolge la mente e il cuore, tanto che, alla fine, non si è più capaci di distinguere la melodia del suo canto dall’armonia del suo dire.

Anche per questo grazie, "vecchio" cinghiale. Alla prossima estate!

di

Giovanni Melis

Desulo. Tutto è pronto a Desulo per l’inaugurazione di "Montagna Produce", reassegna di cultura del Gennargentu . Una montagna che premia gli artisti, dai letterati del concorso di poesia ai grandi cantautori. E’ molto attesa l’esibizione di Piero Marras che domani riceverà il premio alla carriera.

Un riconoscimento gradito al cantautore nuorese, che ha apprezzato anche l’iniziativa del Comune di Desulo di creare un appuntamento musicale.

"Un premio – ha detto Marras - è sempre accetto, perché vuol dire che in una qualche maniera , si è lasciata una traccia con la propria attività. Penso che la musica sia un importante veicolo di cultura e, collegata alla lingua, è un segno di appartenenza importante con cui lanciare messaggi a grande distanza".

Marras, in mattinata, sarà anche uno dei relatori al convegno sulla montagna che ritiene "un luogo ricco da cui far nascere iniziative tese a valorizzare il patrimonio culturale isolano".

Marras ha iniziato un percorso interessante con la collaborazione con i D.O.C. Sound ed il romanziere di Orani Salvatore Niffoi. Con quest’ultimo ha in comune l’humus ideologico , respirato nella natia Nuoro. "Penso che la musica – conclude Marras – sia una creatura vitale che va alimentata con passione e novità, ma deve poggiare su una solida base identitaria e di principio".

Già, l’identità. Il cavallo di battaglia per l’autore de "Il figlio del re" e di "Abbardente". Un percorso che lo ha reso famoso in mezzo mondo e ne caratterizza l’opera.

Per il resto il cartellone della sagra prevede tre giorni densi .

Si inizia stasera con la premiazione degli elaborati del concorso letterario dedicato a Montanaru. Seguirà il concerto dei cori polifonici locali Montanaru, diretto da Simone Dionigi Pala , armonizzatro da Yvano Argiolas.

Nell’occasione sarà ricordato il maestro Tonino Puddu .

Seguirà il festival per gruppi emergenti della Sardegna che sarà presentato da Giuliano Marongiu, direttore artistico degli eventi.

Ospite la cantante Maria Luisa Congias . Sarà una vetrina importante per tanti giovani artisti emergenti . Il vincitore sarà proclamato domani in occasione dello spettacolo di chiusura , con un grande concerto a cui prenderanno parte Piero Marras, Maria Giovanna Cherchi, Istentales, Collage, Massimo Pitzalis, Roberto Tangianu, Orchestra Malinda Mai, Tamurita , Janas, Doc Saund ed Enzo Mugoni . La serata, presentata da Giuliano Marongiu, sarà trasmessa su Sardegna 1.

(da "La Nuova Sardegna" del 31 ottobre 2008)